Las novedades del Teatro Ojo de Agua

Hamelin. Nuevo estreno del Teatro Ojo de Agua

2011-10-01T10:32:00.001-07:00

Temporada en la Asociación Humboldt

Estreno del Teatro Ojo de Agua

El Teatro Ojo de Agua presenta, del 29 de septiembre al 15 de octubre, en el teatro de la Asociación Humboldt, la temporada de estreno de su nueva producción teatral, "Hamelin".

"Hamelin" se realizó como una co-producción ecuatoriano española y lleva a escena, por primera vez en el Ecuador, un texto del más importante dramaturgo español de la actualidad, Juan Mayorga

Funciones de de jueves a sábado a las 20:00 en el teatro de la Asociación Humboldt (Polonia y Vancouver)

Reseña

Érase una vez una bella ciudad llamada Hamelin, pero una mañana, de repente, las gentes de Hamelin se dieron cuenta que la ciudad se había llenado de ratas…

"Hamelin", del español Juan Mayorga, es una obra que expone las repercusiones públicas y mediáticas del abuso sexual infantil en una ciudad en la que, como en el cuento clásico, hay una plaga que termina llevándose a los y las niñas.

La historia se centra en el juez Montero, quien investiga un caso de abuso sexual cometido por adultos. Hay una red de internet que se dedica a dichos fines y un sospechoso, Rivas, que mantiene una "especial" relación con Josemari, un niño de 10 años.

Pero Montero también debería volver la mirada, pues la plaga está más cerca de lo que cree

FICHA TÉCNICA

Dirección general y puesta en escena: María Elena López

Dirección actoral, diseño de luces y música: María Elena Mexía

Actúan: Tania Benítez, María Elena López, Geovanny Pangol y Roberto Sánchez

Autor: Juan Mayorga

Una producción del Teatro Ojo de Agua

www.teatroojodeagua.blogspot.com

Entrada: general $ 8, estudiantes, $ 6; tercera edad $ 4. JUEVES 2X1

Ex estudiantes o talleristas de Ojo de Agua: $ 3 cualquier día (identificarse a la entrada)

TEATRO OJO DE AGUA.
Centro Cultural Itchimbía (Palacio de Cristal)
593 -2-564734 / 593-9-6778467/ 593-9-2948433
e-mail: teatroojodeagua@gmail.com / teatroojodeagua@yahoo.com
Quito - Ecuador
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www.ojodeaguateatro.wordpress.com

taller Gratuito de Capoeira Casa Metropolitana de las Juventudes

2011-08-29T10:33:00.001-07:00

Favor compas ayuden a difundir la información por favor..

Taller de improvisación corporal y acercamiento al clown

2011-08-28T23:05:00.001-07:00

El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas del Teatro Ojo de Agua invita a los y las interesadas a participar en el "Taller de improvisación no verbal y acercamiento al clown" que se realizará durante los meses de septiembre y octubre del 2011.

El taller será dictado por Carlos "Cacho" Gallegos, profesor invitado de la escuela, y es parte de la formación en artes escénicas que ofrece el Teatro Ojo de Agua en su proyecto formativo

En esta ocasión se ofrecerán solo 10 cupos para actores/actrices, bailarines/bailarinas, estudiantes de artes escénicas o afines

Inicio: 22 de septiembre

Costo del taller: 70 USD (menos estudiantes regulares de la escuela)

Duración: 26 horas / 5 semanas (dos días a la semana, de 17:00 a 20:00)

Más información e inscripciones al 2564734 / 096778467 o al correo: teatroojodeagua@yahoo.com / teatroojodeagua@gmail.com

NOTA PARA ALUMNOS: el ciclo actual de clases inicia el 1 de septiembre.

Contenidos

El silencio antes y después de la acción

Improvisación corporal

Grommlot

Manejo del espacio (niveles y zonas)

Elasticidad, fuerza y resistencia

La dramaturgia en el silencio

La acción narrativa

Relación con el tiempo y el espacio

Acercamiento al clown

Profesor invitado: Carlos Gallegos (1978. Cuenca, Ecuador)

Actor, dramaturgo, pedagogo y director de teatro. Estudió en las escuelas: Malayerba y Cronopio (Ecuador), Jacques Lecoq y Le Samovar (Francia).

Trabajó con varios grupos combinando teatro, circo y teatro gestual. Durante siete años realizó en solo y de forma itinerante el proyecto "La vuelta al mundo en 80 meses".

En 2009 creó el Teatro de la Vuelta. Ha actuado, dirigido y enseñado en: Ecuador, Cuba, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Francia, Marruecos, Senegal, España, Colombia, Camboya, Australia y Costa Rica.

Ha sido profesor de zancos, clown, expresión corporal, actuación y dirección en: "Teatro Nacional de La Habana" (Cuba), "Cirque d'Orge" (Francia), "Escola de Clown de Barcelona" (España), "Phare Ponleu Selpak Circus" (Camboya), Conservatorio "El Barco" (Costa Rica) y las universidades Estatal y Del Azuay (Ecuador).

El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas

Proyecto de formación creado y coordinado por el Teatro Ojo de Agua. Pretende ofrecer una formación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos y talleres complementarios que completan 3 años de formación.

La Escuela de Artes Escénicas está orientada a la formación artística y técnica de creadores en el área escénica desde una visión que renueve las formas de acercamiento al proceso creativo y al manejo de sus instrumentos y técnicas.

Nuestro objetivo es formar profesionales-creadores del Teatro, capaces de desarrollar, gestionar proyectos artísticos autosustentables de calidad, desde su concepción hasta su difusión, sustentados en una sólida perspectiva teórica y práctica.

Atentamente,

Roberto Sánchez Cazar

Teatro Ojo de Agua

Formaciòn continua en artes escénicas

2011-07-26T15:22:00.001-07:00

BOLETÍN DE PRENSA

En el Centro Cultural Metropolitano

Formación continua en artes escénicas

El Teatro Ojo de Agua y el Centro Cultural Metropolitano convocan a los y las interesadas en formarse en artes escénicas a los talleres complementarios que se ofrecerá de julio a diciembre, de manera sostenida en la Sal Múltiple (3 piso) del Centro Cultural Metropolitano.

Los talleres complementarios son parte de un proyecto que busca ofrecer formación aprendizaje y refuerzo de competencias básicas en actuación, dramaturgia y puesta en escena, dirigida a estudiantes, jóvenes y adultos, con o sin experiencia en actuación, en una propuesta que busca facilitar el acceso a entrenamiento y adquisición de conocimientos en artes escénicas abierto para todo tipo de personas.

El proyecto contempla el trabajo en cursos abiertos con duración de 6 meses divididos en tres etapas. A lo largo del taller los participantes podrán investigar, realizar ejercicios de puesta en escena, adentrarse en la creación dramatúrgica y recibir entrenamiento permanente.

Todos los talleres y actividades son gratuitas, pero hay cupo limitado. Inscripciones hasta el 15 de agosto

Información e inscripciones en el Centro Cultural Metropolitano (tercer piso) o a los teléfonos 096778467 – 2564734o a los correos: teatroojodeagua@yahoo.com – teatroojodeagua@gmail.com

Atentamente,

Roberto Sánchez Cazar

Teatro Ojo de Agua

Taller inicial

2011-02-27T19:18:00.001-08:00

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TEATRO OJO DE AGUA.
Flores y Junín (Edificio Fundación Teatro Bolívar)
593 -2-564734 / 593-9-2948433
e-mail: teatroojodeagua@gmail.com / teatroojodeagua@yahoo.com
Quito - Ecuador
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En marzo nuevo nivel inicial de El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas del Teatro Ojo de Agua

2011-02-23T19:02:00.001-08:00

Nuevo Taller Inicial en El Observatorio – Escuela de Artes Escénicas

El Teatro Ojo de Agua convoca a todos los y las interesadas en estudiar artes escénicas: actuación, dirección, puesta en escena y dramaturgia a inscribirse en El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas.

Las inscripciones para el nuevo Taller Inicial se receptarán a partir del 15 de marzo de 2011

El Observatorio - Escuela de Artes Escénicas es un proyecto creado por el grupo Teatro Ojo de Agua y pretende ofrecer una preparación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos que completan 3 años de formación.

Informes e inscripciones al telefax: 2564734 o a los números 096778467 / 092948433 ó al correo: teatroojodeagua@yahoo.com / teatroojodeagua@gmail.com

Inicio de clases: 15 de marzo 2011

Duración del taller: 3 meses

Lugar: Palacio de Cristal (Centro Cultural Itchimbía). Galería 2

Atentamente,

Roberto Sánchez Cazar

Teatro Ojo de Agua

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TEATRO OJO DE AGUA.
Flores y Junín (Edificio Fundación Teatro Bolívar)
593 -2-564734 / 593-9-2948433
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Teatro Ojo de Agua / Él, ella y ese perro única función en la Alianza Francesa de Quito

2011-02-07T19:02:00.001-08:00

BOLETÍN DE PRENSA

En la cita del mes

Una historia de amor en la Alianza Francesa

El grupo Ojo de Agua presenta, en el Auditorio de la Alianza Francesa de Quito, una única función de su obra Él, ella y ese perro, el día miércoles 16 de febrero a las 19:30

La obra es una divertida y provocadora historia sobre las relaciones de pareja en el mundo actual, construida con humor y un enorme toque de ironía

Reseña

Son tan terribles los domingos, no hay nada que hacer y la programación de la televisión es miserable. Todo es preferible: incluso tener una cita con un extraño que se conoce a través de una persona que se especializa en buscarle pareja a los solteros/as, juntarse, tener una relación, quererse, soportarse, separarse, tener un perro y quedarse juntos para siempre…..a como dé lugar.

Una infalible receta para retener al ser amado….

Una obra provocativa, divertida, intensa, insolente y demasiado cercana a la realidad…..

Con:

Ella: María Elena López

El Perro: Marco Bustos

El: Roberto Sánchez

Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar

Única función

Miércoles 16 de febrero de 2011 – 19:30

Auditorio de la Alianza Francesa de Quito (Eloy Alfaro N32-468 y Bélgica)

Entrada: general, $ 5; estudiantes, $ 3

Cambio de casa

2010-08-20T17:46:00.000-07:00

AMIGOS Y AMIGAS ( Y TODO LO CONTRARIO), NOS CAMBIAMOS A:

teatroojodeagua.blogspot.com

L@s esperamos

Nueva convocatoria para Escuela de Artes Escénicas

2010-08-19T07:53:00.000-07:00

El Teatro Ojo de Agua convoca a un nuevo ciclo de talleres en El Observatorio – Escuela de Artes Escénicas

El Teatro Ojo de Agua y la Fundación Teatro Bolívar convocan a todos los y las interesadas en estudiar artes escénicas: actuación, dirección, puesta en escena y dramaturgia a inscribirse en El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas.

Las inscripciones se receptarán a partir del 1 de septiembre en la sede de la escuela ubicada en el Tercer Piso del Teatro Bolívar, en diferentes horarios

El Observatorio - Escuela de Artes Escénicas es un proyecto creado y coordinado por el grupo Teatro Ojo de Agua y pretende ofrecer una preparación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos que completan 3 años de formación.

Informes e inscripciones al telefax: 2564734 o a los números 092948433 / 083239139 ó al correo: teatroojodeagua@yahoo.com / teatroojodeagua@gmail.com

Inicio de clases: 6 de septiembre de 2010

11 años de teatro

2010-07-13T05:28:00.000-07:00

La Comedia de las cosas / nuevo estreno del Teatro Ojo de Agua

2010-05-08T06:09:00.001-07:00

El Teatro Ojo de Agua

presenta

La Comedia de las Cosas

de Martin Suter

Pablo, el gerente de productos, llega cada noche a su departamento de soltero, saca sus compras y prepara su pizza congelada en el horno. El trabajo no anda bien anda y últimamente está demasiado solo: no habla con sus vecinos, sus amigos no le devuelven las llamadas telefónicas y Susi, su novia, lo ha dejado hace poco. No obstante, él mira todo de manera diferente: es un ganador, un soltero que casi no puede escapar las mujeres y de los amigos que lo persiguen, logró que Susi se fuera para ayudarla a soltarse emocionalmente de él y está convencido que ella es una "mujer de un solo hombre" que está desesperada por volver.

Esta noche, sin embargo, algo pasa en su departamento: la fachada que ha construido Pablo empieza a caer cuando, en un hecho totalmente inesperado, su sofá le hace ver que no es un "single", sino que está solo; su cojín de flores le revela los creativos usos que Susi, la "onemanwoman", le ha dado en situaciones comprometidas y su chaqueta Hugo Boss trata de estimularlo para que salgan de bares y conozcan gente.

¿Su sofá?, ¿su cojín?, ¿su chaqueta? Sí. Otros roles principales los desempeñan: un "puff" atrevido, un cojín de botón, una pizza, un psiquiatra y la ex novia

Temporada de estreno

Sala Göethe (Asociación Humboldt)

Del 13 de mayo al 5 de junio

de jueves a sábado – 20:00

entrada: general, $ 8; tercera edad y estudiantes, $ 6

Dirección y puesta en escena: María Elena López y Diego Bolaños

Autor: Martin Suter (Suiza)

Con: Roberto Sánchez Cazar, Diego Bolaños y María Elena López

Voces: Roberto Sánchez Cazar

Título original: Über den Dingen

Traducción Birte Pedersen

Escenografía y vestuario: Teatro Ojo de Agua

www.ojodeaguateatro.blogspot.com

www.ojodeaguateatro.wordpress.com

Se inician clases el 4 de mayo

2010-04-20T20:42:00.000-07:00

“EL OBSERVATORIO, ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS”

¿Qué buscamos?

Nuestro objetivo es formar profesionales-creadores del Teatro, capaces de desarrollar gestionar proyectos artísticos autosustentables de calidad, desde su concepción hasta su difusión, sustentados en una sólida perspectiva teórica y práctica.

¿Quiénes pueden estudiar en el Observatorio?

Está dirigida a jóvenes interesados de entre 18 a 35 años de edad aproximadamente. Este rango de edad es referencial y no excluye la participación de personas de mayor o menor edad ( de acuerdo al caso)

La duración del proceso formativo es de tres años, con nueve módulos secuenciales de tres meses cada uno; el mismo que inicia a partir de mayo del 2010.

¿Cómo lo vamos a hacer?

Asumimos la formación artística en las áreas de Teatro sobre la base de una pedagogía innovadora que se sustente en la relación interdisciplinaria con otras áreas artísticas y técnicas, en el concepto de “taller de construcción” (espacio de aprendizaje de técnicas y destrezas), en el trabajo interpretativo y creativo basados en la armonización de las potencialidades propias, y en un fundamento teórico sólido; orientado hacia la formación de nuevos profesionales competentes en el país; así como la creación de espacios de difusión escénica dirigida a niños, niñas, adolescentes y jóvenes en los cuales se posibilita el acercamiento a los lenguajes propios de las artes escénicas.

¿Cuánto cuesta?

La matrícula es de 30 USD.

Mensualmente se debe cancelar la cantidad de 50 USD los primeros cinco días de cada mes.

Más información al 092948433

Fotos Primera temporada de La Prueba

2010-04-05T16:22:00.001-07:00

Les dejamos con unas imágenes tomadas durante la primera temporada de funciones de La Prueba. Una producción del Teatro Ojo de Agua

En las fotos: María Elena López, Marilú Vaca, Marco Bustos, Diego Bolaños y Roberto Sánchez Cazar

Fotografías de David Guzmán

2010-03-20T11:53:00.001-07:00

Les invitamos a mirar un reportaje realizado por el periódico digital Ahora en Quito. com respecto a la obra La Prueba.

La Prueba, estreno en marzo

2010-02-28T11:16:00.000-08:00

En el teatro de la Asociación Humboldt

La Prueba. Nuevo estreno del Teatro Ojo de Agua

La Obra

Peter Korach duda acerca de su paternidad. Accede entonces al material genético del niño y luego de dos semanas de espera recibe el resultado de la prueba. Él no es el progenitor del niño, tal como lo demuestra irrefutablemente la ciencia. Esta certeza, que en realidad debería consolar, es el comienzo del fin. ¿Qué valor tienen las aseveraciones de un ser humano contra la implacable rotundidad de una prueba científica? ¿Qué define a la familia cuando ésta no se basa más que en la fina capa de hielo de la seguridad fáctica?

Lukas Bärfuss (Suiza, 1971), el autor, desata estos nudos con precisión en una obra que no puede dejar de tener momentos cómicos, ya que se desarrolla en una familia bastante maníaca. La prueba de paternidad es en este caso un implacable instrumento de poder, que hace saltar la estructura familiar. Peter Korach, su padre –el ambicioso candidato Simón Korach- y los demás miembros de esta familia, experimentan que la verdad es a veces muy corta. Y que ignorar es a menudo mejor que poseer el frío conocimiento de haber sido engañado

Una intensa y muy cercana historia en una producción llena de emociones y giros inesperados.

Temporada:

Teatro de la Asociación Humboldt (Polonia y Vancouver esquina

Del 11 de marzo al 3 de abril de 2010

De jueves a sábado – 20:00

Teatro de la Asociación Humboldt (Vancouver E5-54 y Polonia / telf: 2236 910 – 2548 480)

Entrada: general, $ 8; estudiantes y tercera edad, $ 4

Jueves: $ 4 todo público

Ficha Técnica

Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar

Reparto: Marilú Vaca (Helle), María Elena López (Agnes), Marco Bustos (Peter), Diego Bolaños (Franzeck), Roberto Sánchez Cazar (Simón)

Autor: Lukas Bärfuss

Traducción: Birte Pedersen

Con su entrada reclame el 5% de descuento en su prueba de paternidad

Inauguramos El Observatorio: Escuela de Artes Escénica

2010-02-22T06:38:00.001-08:00

El Teatro Ojo de Agua inicia su Escuela de Artes Escénicas
CONVOCATORIA: EL OBSERVATORIO, ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS

El Teatro Ojo de Agua y la Fundación Teatro Bolívar convocan a todos los y las interesadas en estudiar actuación, puesta en escena y dramaturgia a inscribirse en El Observatorio: Escuela de Artes Escénicas.

Las actividades de El Observatorio: Escuela de Artes Escénicas empiezan a partir del mes de mayo del 2010 en la sede de la escuela ubicada en el Tercer Piso del Teatro Bolívar, en horarios desde las 3 p.m.

El Observatorio: Escuela de Artes Escénicas es un proyecto creado y coordinado por el grupo Teatro Ojo de Agua, junto a actores de reconocida trayectoria nacional, y pretende ofrecer una formación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos que completan 3 años de formación, más un nivel de montaje final.

Informes e inscripciones al telefax: 2564734 / 2571911 / 2589703 /092948433
083239139 ó al correo: teatroojodeagua@yahoo.com
Inicio de clases: 4 de mayo de 2010

¿Qué es El Observatorio, Escuela de Artes Escénicas?

El Observatorio, Escuela de Artes Escénicas está orientado a la formación artística y técnica de creadores en las áreas escénicas desde una visión que renueve las formas de acercamiento al proceso creativo y al manejo de sus instrumentos y técnicas.

Está dirigido a jóvenes interesados de entre 18 a 35 años de edad

¿Qué queremos?

El Observatorio, Escuela de Artes Escénicas, será un centro de formación artística que se sostiene mediante autogestión, será además un espacio de generación y difusión de productos artísticos de excelente calidad que se constituyan en nuevos referentes estéticos y culturales para el país.

¿Por qué ser parte de El Observatorio?

Asumimos la formación artística del teatro sobre la base de una pedagogía innovadora que se sustente en la relación interdisciplinaria con otras áreas artísticas y técnicas, en el concepto de “taller de construcción” (espacio de aprendizaje de técnicas y destrezas), en el trabajo interpretativo y creativo basados en la armonización de las potencialidades propias, y en un fundamento teórico sólido; orientado hacia la formación de nuevos profesionales competentes en el país; así como la creación de espacios de difusión escénica dirigida a niños, niñas, adolescentes y jóvenes en los cuales se posibilita el acercamiento a los lenguajes propios de las artes escénicas

Tres premios para Ojo de Agua

2009-08-11T14:37:00.001-07:00

El Teatro Ojo de Agua participó, en julio 2009, en el XXI Festival Internacional de Teatro de Casablanca (Marruecos), evento que premio la propuesta del grupo ecuatorianos con tres reconocimientes:

* Mejor Interpretación Femenina (para María Elena López)
* Mejor Escenografía
* Gran premio del Jurado como la mejor obra del Festival

Kaspar es un texto de Peter Handke montado por Ojo de Agua en el año 2004

2008-06-20T11:53:00.000-07:00

el teatro ojo de agua presenta:

¿Quién le teme a Virginia Wolf?, de Edward Albee

Cuatro personajes: Jorge, Martha, Nick y Honey, se reúnen después de una fiesta a tomar una copa para terminar la velada….

La obra de Edward Albee es uno de los clásicos contemporáneos de la literatura dramática mundial. Pertenece a una generación cuestionadota que introduce el absurdo en el teatro de los EEUU y forma parte del repertorio del mundo teatral. Se monta por primera vez en el Ecuador con el grupo Teatro Ojo de Agua, quien le da una lectura muy particular para crear una realidad íntima e intensa a una obra llena de giros, matices y reflexiones profundas

¿Quién teme a Virginia Wolf? pone en evidencia la fragilidad y ambigüedad de los vínculos emocionales entre los seres humanos, particularmente de las parejas. Los personajes se debaten entre la ilusión, la realidad, la mentira y la verdad. Es en ese momento, donde se produce un encuentro de diálogos intensos y emociones extremas que marcan el ritmo de una noche, que parece no terminar jamás.

Montaje y producción: Teatro Ojo de Agua
Dirección: María Elena López
Actuación:
Jorge: Roberto Sánchez Cazar,
Martha: María Elena López,
Nick: Marco Bustos y
Marilú Vaca: Honey
Video: Vera León Burch
Escenografía y vestuario: Teatro Ojo de Agua

Teatro de la Asociación Humboldt
Del 5 al 21 de junio
De jueves a sábado – 20:00
Jueves 2X1

(fotos tomadas de www.ultimasnoticias.com)

Video con algunas obras del Teatro Ojo de Agua

2008-04-24T19:39:00.001-07:00

En este video están algunas de nuestras producciones hasta el 2006.

Pedro y el Lobo en el Teatro Sucre

2008-04-14T17:16:00.000-07:00

Concierto didáctico: Pedro y el lobo

Teatro Ojo de Agua con la Banda Sinfónica Metropolitana

Abril 13 y 27

11:30

Teatro Nacional Sucre

Entrada: palcos (niños, $7; adultos, $ 8); platea (niños, $5; adultos, $6); luneta (niños, $ 3; adultos, $4)

Pedro es un niño grande que no tiene miedo de los lobos. Aunque su abuelo se lo advierte a menudo, es posible verlo salir de su casa a jugar en el prado acompañado de su amigo el pajarillo y de un pato que nada en la laguna cercana. El desenlace de esta aventura es un hermoso cuento musical compuesto por Segei Prokofiev, mediante el cual se logra que de manera muy natural los chicos se introduzcan en el mundo de la música orquestal.
Ilustrando escénicamente este cuento musical, el Teatro Ojo de Agua, acompañado de la Banda Sinfónica Metropolitana, realiza un montaje escénico de gran formato que utiliza las técnicas del teatro negro (luz negra), teatro de objetos, de títeres y actores, así como la narración escénica, para crear una fantástica experiencia que transcurre entre música, actuación e interacción con el público.

Esta obra es parte del Proyecto el Sucre para niños

Dirección escénica: María Elena López

Dirección musical: Jorge Oviedo

Actores / manipuladores: Marco Bustos, María Elena López

Narración: Roberto Sánchez

Objetos, muñecos y escenografía: Ojo de Agua

2007-10-21T10:01:00.000-07:00

La Santita

El Bus, de Lukas Bärfuss

María Elena lópez y Marco Bustos (de pie)

Marilú Vaca, Roberto Sánchez y Marco Bustos (atrás)

Marco Bustos y Marilú Vaca

Erika despierta y descubre que se ha subido al bus equivocado, al bus totalmente equivocado. De repente se da cuenta que está en el bus de turismo de Hermann, junto a un grupo de gente que va a una clínica de rehabilitación en las montañas.

En realidad ella debería estarse dirigiendo a la ciudad de Nobol, en Santa María, donde tiene que visitar el santuario de la Virgen Negra.

Varias horas después, y en medio de una camino solitario, Erika es descubierta por Hermann y sus pasajeros, quienes pretenden abandonarla a pesar de sus ruegos. Erika deberá entonces, en la noche más larga de su vida, salvarse acudiendo a lo único que ahora tiene: la enorme certeza de haber sido elegida para evitar una enorme desgracia.

Un intenso thriller teatral de gran intensidad, en el que hay mucho más que ver que aquello que los ojos distinguen

Con:

Marilú Vaca (Erika)
María Elena López (Jazmín y vieja)
Marco Bustos (Antón y Karl)
Roberto Sánchez Cazar (Hermann y viejo)
Dirección y puesta en escena: María Elena López
Escenografía y vestuario: Ojo de Agua
Una producción del Teatro Ojo de Agua

ESTRENO
Asociación Humboldt
Del 15 de noviembre al 2 de diciembre
De jueves a sábado 20h00

Crítica de la crítica (1)

2007-08-22T14:41:00.000-07:00

En una carta anterior hablaba del espacio de la crítica como un lugar viciado de parcialidad que, en la gran mayoría de los casos, se ejerce partiendo de lo personal y se limita a juzgar moralmente un hecho escénico.

No hablamos de intenciones, es decir, no pensamos en los críticos como seres malvados que quieren hacer daño a los artistas, ese sería otro juicio moral viciado de parcialidad, pensamos en que, justamente, al no tener elementos que vayan más allá del parecer personal, la obra de arte es ignorada en la mayoría de sus elementos y sobre todo en cómo están articulados.

En una estructura mental como la que utilizamos en lo cotidiano, el mundo se divide en buenos y malos; la crítica, la ciencia y el arte, deben intentar ver desde una tercera vía, aquella que nos permite relacionarnos con la profundidad de los hechos.

Como hecho de comunicación, la crítica no escapa a estos parámetros, no basta emitir una opinión, cualquiera se siente con derecho a opinar sobre teatro, nosotros también, y cualquiera dice que lo habría hecho mejor que aquellos que lo hicieron. El hecho está en que el discurso de la crítica debe hablar con argumentos mesurables que le permitan hacer tangibles y comparables sus puntos de vista, tal como un científico debe hacer para demostrar que lo que a él le parece un agujero negro, es un agujero negro y no un hoyo cualquiera.

¿Cómo explicamos sino la existencia de dos opiniones tan diametralmente diferentes respecto de un mismo espectáculo? (usaremos para aclarar estos puntos, las críticas publicadas sobre la obra “Que no haya pena” del Teatro Ojo de Agua, preferimos no meternos con los trabajos de otros), veamos la opinión que el Diario El Comercio publicó el día del estreno de la obra en el Teatro Sucre:

Un asesinato se resuelve con estética ‘kitsch’ (5 /10 /2007)

La obra, que se pudo apreciar en un ensayo el martes pasado, no está del todo madura: esa fue la impresión de prensa y de invitados. Hay un indudable espíritu de experimentación e innovación que, sin embargo, no se consolida.

La estética de la puesta en escena conserva los rasgos diferenciadores del estilo de Ojo de Agua: humor negro, construcción de un ‘kitsch’ con la cultura chatarra nacional y personajes costumbristas situados en atmósferas surreales.

El libreto partió de un asesinato leído en un diario de crónica roja. La pieza analiza cuáles fueron los impulsos que motivaron al asesino y en el discurso no hay culpables ni castigadores, solo hechos.

La falta de continuidad en el guión dificulta el seguimiento narrativo de ‘Que no haya pena’. La obra arranca con una presentación en escena del ‘dramatis personae’: cada personaje se presenta a sí mismo y se describe. Solo luego se recrea la escena del crimen, en la que participan todos. Esta idea no acaba de funcionar bien.

Acaso por esta falta de vigor dramático, las situaciones de los personajes transcurren con un ritmo lento, denso y desordenado. La pieza tiene un alto grado de farsa política crítica, pero su lenguaje, indirecto, traiciona su efectividad en este sentido.

Entre líneas, el dramaturgo satiriza, entre otras cosas, el enfoque ‘naíf’ del mundo que ofrece la televisión por cable: emprende contra la música cliché, contra los ‘reality shows’ de baja calidad y los comentarios domésticos y prosaicos sobre la vida cotidiana que llenan la pantalla chica mundial.

(…) El manejo del espacio es elemental en la puesta de Ojo de Agua.

Una flaqueza del montaje, que estará en temporada hasta este domingo en el Teatro Sucre, radican en una excesiva confianza en la palabra hablada (hay demasiadas cosas dichas y no mostradas). Otros recursos, como la música o el video, realizado por Cristian Proaño, terminan siendo decorativos y carecen de sentido propio.

(…) El fin, explica, es que “el cuerpo, el video y el texto convivan haciendo narraciones abiertas para conformar todo en una unidad multireferencial, grotesca e irónica”, señala Sánchez. Ese es un camino por recorrerse: en la obra de hoy, si bien hay ironía y provocación, los elementos no están del todo hilvanados.

Veamos ahora algo de lo que comenta la compositora y experta en arte contemporáneo María Cristina Breilh:

La primera impresión: un escenario sencillo y que sugería movimiento, con formas modernas. Por lo menos a primera vista, uno no se imaginaría el tema tan complejo y profundo que iba a ser tratado. Es como que nos hemos muy cómodamente acostumbrado a realizar y presenciar esos escenarios demasiado ¨ clean ¨, en donde de lo que se trata es justamente de olvidarse de la realidad (…).

Este no es definitivamente el caso, justamente esa sencillez, la creatividad en los diferentes componentes, el ambiente sonoro, la forma efectivamente cruda y bien elaborada del diálogo nos va metiendo de cabeza (literalmente) en un pedazo de este pedazo de planeta, que generalmente es preferible no mirar: la muerte de un hijo, por su propio padre. Claro, a simple vista, el acto más condenable de este mundo, pero con ojos más penetrantes y agudos, viendo los lados más difíciles de ver, queda claro que la única víctima en esa historia (y tantas otras) no es la criatura.

Esto es concebido desde artistas que están buscando comunicarse temporal y estéticamente con el mundo y también con su identidad propia, con su espacio, un doble mérito, raro de encontrarse articulado en propuestas actuales. (…)

¿Cómo pueden haber dos lecturas tan diferentes? ¿Será que una de las personas es amiga de los del grupo y la otra no? ¿Será que una de ellas es buena y la otra mala?. Nada más lejos de la realidad.

Hay un hecho que llama la atención, la crítica que publica el medio es algo cargado de emocionalidad; se parte de verdades absolutas, verdades establecidas al antojo, pero absolutas: “a mí me parece que”, la pregunta es, se lo parece en relación a qué parámetro, a qué canon, desde qué visión. No se analizan los efectos de los elementos de la propuesta en su conjunto, se aísla y desarticula cada parámetro y no hay el trabajo de leer las cosas de acuerdo a lo que la obra plantea. Si es una pieza fragmentada entonces: qué plantea desde esa fragmentación y por qué, y sino lo es, entonces qué plantea desde la unicidad y por qué utiliza esa unicidad. El teatro es visto aún como territorio único de lo mimético referencial y todo lo que intente salir de allí es simplemente tachado como incomprensible y puesto a un lado. No entendí, es la hueca muletilla con la que se descalifica cualquier trabajo y no solo desde la crítica, sino incluso desde el mismo medio teatral.

Por su parte el análisis crítico que hace el otro texto, entiende las cosas tratando de establecer una línea integral, está mucho más cerca de un hecho objetivo. A todas luces la crítica quiere, se esfuerza por ello, calificar o descalificar, el análisis crítico quiere desentrañar, comprender, contextualizar.

2007-08-20T08:11:00.001-07:00

Ojo de Agua en acción

2007-05-14T19:50:00.000-07:00

María Elena López, Andrea Ordóñez, Marco Bustos, Javier Cevallos y Roberto Sánchez

"Que no haya pena" en su función de estreno en el sucre

Les ofrecemos comentarios y reacciones que hemos recogido después del estreno de "Que no haya pena" en el Teatro Nacional Sucre.

Sobre ¨ QUE NO HAYA PENA ¨

El reto de la crueldad

Dos asesinos de niños intentan inútilmente escapar a sus propios laberintos de culpa, mientras una trouppe de tres torturadores, entre clowns y animadores de varieté, da cuenta de cómo la telaraña final, en la cual están enredados aquellos que han tocado fondo en nuestra sociedad mediática, está hecha de la palabra. El imparable e inmisericorde blablá mediático está en todas partes con su superficialidad y mediocridad y determina los referentes de juzgamiento. Ambos laberintos, el interno y el externo se suman. No hay, pues, salida.

Los propósitos expresivos de la obra alcanzan realizaciones de distinto fuste en los elementos de la puesta en escena. En la escenografía, compuesta esencialmente por diversos segmentos de graderíos, se reconoce el espíritu de un mundo hermético, aún cuando el volumen, la cantidad de los elementos, en fin su presencia escénica, deja percibir una indecisión entre la ejecución de una puesta en espacio vacío o una, con una escenografía que relativamente ilustre el laberinto. Los vestuarios son funcionales y marcan adecuadamente las diferencias entre los dos grupos de personajes. Tomando en cuenta que la “fauna” del zoológico mediático es tan rica en prototipos de ridiculez, vanidad e ignorancia, quizás una mayor concreción en los vestuarios de los torturadores mediáticos hubiera contribuido a destacar el necesario contraste frente a los asesinos. En próximas representaciones el manejo lumínico de las escenas de show podría igualmente intensificarse, pues si en un teatro minimalista, menos es más; en un teatro basado en el grotesco y el kitsch ocurre lo contrario. Para que la peste sea peste, deber llegar a ser pestilente, nauseabunda. Muy destacable es el trabajo de equipo de los cinco actores, la acción es rica en cambios de intenciones y dinámica, incluso a momentos un poco atropellada, el equipo sabe mantener la atención del espectador hasta el final. Algunas individualidades entre los jóvenes del conjunto se van consolidando como actores de oficio, aspecto de gran importancia para nuestro medio teatral.

Pocas son las creaciones que se atreven en el contexto actual a buscar una articulación propia alrededor del teatro de la crueldad. “Que no haya pena” lo hace desde los códigos de la comedia negra. Consigue entonces provocar una conmoción particular en el espectador, a quien seduce a la risa, a pesar de que el universo evocado por la acción cómica es de carácter cruel e inhumano. El mayor mérito de esta producción, está en su vocación de riesgo y en aceptar el reto.

Javier Andrade Córdova

Director Escénico Teatro Nacional Sucre

La primera impresión: un escenario sencillo y que sugería movimiento, con formas modernas. Por lo menos a primera vista, uno no se imaginaría el tema tan complejo y profundo que iba a ser tratado. Es como que nos hemos muy cómodamente acostumbrado a realizar y presenciar esos escenarios demasiado ¨ clean ¨, en donde de lo que se trata es justamente de olvidarse de la realidad.

Este no es definitivamente el caso, justamente esa sencillez, la creatividad en los diferentes componentes, el ambiente sonoro, la forma efectivamente cruda y bien elaborada del diálogo nos va metiendo de cabeza (literalmente) en un pedazo de este pedazo de planeta, que generalmente es preferible no mirar: la muerte de un hijo, por sus propios padres. Claro, a simple vista, el acto más condenable de este mundo, pero con ojos más penetrantes y agudos, viendo los lados más difíciles de ver, queda claro que la única víctima en esa historia (y tantas otras) no es la criatura.

Esto es concebido desde artistas que están buscando comunicarse temporal y estéticamente con el mundo y también con su identidad propia, con su espacio, un doble mérito, raro de encontrarse articulado en propuestas actuales.

Un abrazo sincero a este grupo joven, que se separa de la masificación del arte y pincha nuestra realidad y, desde recursos materiales modestos, pero con mucha creatividad y talento, propone y se posiciona.

María Cristina Breilh Ayora

Compositora

Cuando uno se enfrenta a una obra de teatro debe entender que este arte visual conlleva una propuesta de comunicación en la que se integran todos los elementos que configuran el espacio temporal del acto. La visión debe ampliarse en el sentido de acudir a una propuesta alterna, sin el prejuicio de los antecedentes previos, tradicionales o comunes de lo que oficialmente se denomina “teatro”, es entonces la sensibilidad perceptiva la que define la validez de una propuesta, como en este caso, que más allá de una descriptiva narración secuencial y estructurada linealmente, propone trastocar los límites del presente en un incierto devenir de espacios temporales en el laberinto del recuerdo y la culpa.

Se complementa la sensación de secuencias mentales transferida al receptor, con la eliminación de perceptivas euclidianas del espacio, mediante la proyección de puntos de fuga invertidos, ubicando a los actores en ese devenir temporal, de acercamientos al pasado y alejamientos del presente, avanzan desde el pasado y ascienden al presente para trazar la pretensión de llegar al porvenir, objetivo que se trunca en una escala que lleva al mismo punto de partida. Todo esto en un enjambre de luz y sonido.

Con poca espectacularidad el vestuario, exacerba las actuaciones, logrando un equilibrio, basado en la simbiosis entre actor y personaje, con mucha naturalidad en unos y con fuertes exageraciones en otros. La obra en si no es espectacular, es significativa y alterna, digna de ser reconocida como parte de nuestra producción, que adquiere un mayor significado en tanto nos representa y permite reconocernos e identificarnos.

Ángel Jácome
Master en Diseño. Catedrático de la PUCE

He estado en la función de cierre de “Que no haya pena“ este sábado 12 de mayo en el Teatro Sucre. Disfruté de principio a fin la obra y debo felicitarles a todos, pues la obra es intensa. Qué buen trabajo, felicitaciones!!!

Bernardo Mantilla
Director Fundación Teatro Bolívar

Hace mucho tiempo que no he encontrado en nuestra comarca una puesta en escena tan sugestiva como la de ustedes. Un acercamiento a la muerte desde una mirada descarnada y cómica, abiertamente cínica, pero de ese cinismo dulce y rotundo que solo puede poblar el arte. Un territorio de estridencias y dolores como el que habita en nuestra mente, un universo alucinado, diría, de esa alucinada lucidez, para retomar las palabras de nuestro bien amado (Pablo) Palacio.

Juan Pablo Castro
Comunicador Social. Escritor. Catedrático de la Universidad Salesiana

El estreno

2007-05-11T07:37:00.000-07:00

El número no fue un obstáculo para crear un ambiente intenso.
La controversial y satírica obra está ya entre los quiteños...
"Que no haya pena" ha tenido un cálido recibimiento por parte del público, al que le agradecemos por su asistencia y le pedimos nos continúe alimentando con sus comentarios y crítica.

Aqui dos links con reseñas de la prensa ecuatoriana:

El humor negro narra una historia de violencia
En Hoy.com

'Que no hay pena', propone el Teatro Ojo de Agua
En Ecuadorinmediato.com

Promocional Que No Haya Pena

2007-04-09T08:09:00.000-07:00

COMENTARIOS DE PRENSA

2007-04-02T06:32:00.000-07:00

SOBRE LAS OBRAS Y EL TRABAJO DE OJO DE AGUA:

“EL, ELLA Y ESE PERRO”

“(…)Vemos en esta obra un importante trabajo del lenguaje corporal, que se vuelve doblemente significativo(…). El espacio escénico está totalmente ocupado, los pequeños y apenas delimitados cubículos se convierten en espacios que cumplen una función determinada y variable; él, ella y el perro lo habitan, lo colman y lo transforman(…)pocos elementos: una cama, dos sillas y un banco, bastan para vivir esta loca historia(…)ingredientes que complementan un trabajo de calidad. Una obra estructurada entre la narración y la acción, completada con una lúdica actividad escénica, que si bien está en el texto, gana en escena por la manera como está concebida

Revista “El Apuntador Escénico”. Mayo 2006.
Quito - Ecuador

“(…) Ha sido encontrarme con la espléndida puesta en escena del Teatro Ojo de Agua lo que me ha abierto los ojos a un paisaje que estuvo ahí pero que por los enredos de mi propia neblina parecía esconderse. Y esta obra “El, Ella y Ese Perro” es precisamente una trampa (…) y para ello toman el humor (…) debe ser por eso que uno ríe a rabiar sabiendo, es decir, simulando no saber, que están hablando de uno mismo, de sus intimidades(…)

Revista “Artes”. Diario La Hora. 14 de mayo 2006.Quito - Ecuador

Roberto Sánchez, en la dirección, marcó la pauta con la obra “Confesiones Vergonzosas”. La obra “El , Ella y Ese Perro”…muestra un momento lúcido de su teatro, que se apoya para esta puesta en varios aspectos: la adaptación del texto, el manejo del tiempo escénico y espectacular, uno de los pilares para conseguir fluidez y ritmo dramático, todo esto anclado en una escenografía eficaz (…)

Revista “El Apuntador Escénico”. Diciembre 2006. Quito - Ecuador

“ROMERO SOLO”

"El mes pasado tuvimos la suerte de asistir al espectáculo "Romero Solo" que el grupo ecuatoriano Teatro Ojo de Agua presentó en “La Campana de los Perdidos“ de Zaragoza. Y lo cierto es que hacía tiempo que no disfrutábamos tanto con la palabra bien dicha e interpretada. Con una escenografía sencilla e inteligente, los actores desgranaban poemas de Góngora, Quevedo, García Lorca, Efraín Jara, Aleixandre, Jorge Enrique Adoum y León Felipe. Emocionante fue la interpretación de "La canción del caballero" de Lorca, sublime la de "Sollozo a la muerte de Pedro Jara" de Efraín Jara y magistral el "Como tú" de León Felipe con música de Paco Ibáñez. Mucho tiempo hacía que no se sentían decir así los versos por estos lares. Un espectáculo simplemente genial. ¡Enhorabuena a los actores!"

Revista "El Pollo Urbano". Sección Cultural. Zaragoza - España.

“KASPAR”

"María Elena López y Roberto Sánchez, de Ojo de Agua, vuelven a demostrar su disciplina y su incansable exploración y esta vez llegan de la mano de Peter Handke en su versión de "Kaspar". La versatilidad de López sacude, cuestiona y divierte con creces...."

Diario "El Comercio". Revista 7 Días. Quito – Ecuador

Esta adaptación del texto de Peter Handke tiene como puntal su estructura, armada entre silencios, los textos de un narrador, la actuación de la protagonista y una acertada se-lección musical. Es un trabajo que da cuenta de empeño y disciplina de dos jóvenes trabajadores y responsables de su oficio.

Revista “El Apuntador Escénico”. Septiembre 2005 Quito – Ecuador

TÍTERES

"Ojo de Agua" ofrece en el Avión de la Fantasía "Las Aventuras del Diablo Ucho". El trabajo entusiasma por la construcción de los títeres y por el ágil manejo de fondos en el teatrino. Además, el tema del montaje tiene su peso (.........). Y si a esto se suman los juegos verbales del libreto, el montaje resulta uno de los mejores dentro del títere ecuatoriano actual"

"El Comercio". Sección Cultura. "Ver para creer". Quito - Ecuador

“…..Con un lenguaje directo y simple, con la energía que emanan los titiriteros y que los niñ@s reciben con entusiasmo, con la fantasía que recoge la puesta en escena y que da cuenta de un trabajo bien hecho en el que no se escapa detalle alguno, los títeres hacen vivir la historia escrita por el gran titiritero argentino Javier Villafañe. La obra cumple el objetivo de divertir a los pequeños, de acercarles a la comprensión de un lenguaje estético, además dice de un proceso en el que el grupo Ojo de Agua, en la búsqueda de un lenguaje propio, muestra un trabajo de calidad…”

Revista “El Apuntador ”. No.4 Febrero 2005. Quito - Ecuador

“QUE NO HAYA PENA”

"Que no hay pena - Naufragios", este libro ganador del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit, es una pieza que no puede faltar en la biblioteca. Escrito por Roberto Sánchez Cazar, dramaturgo indiscutible, pone de manifiesto una forma de contar historias haciendo teatro. Una obra que va a dar mucho que decir"

Diario La Hora. Revista Artes. Quito - Ecuador

OTROS

“Él, Ella -Roberto Sánchez y María Elena López- van camino de consolidarse, su búsqueda ya les ha dado resultado, su propuesta tiene piso, la mezcla de lenguajes, el juego con el musical, la ironía trabajada desde un voluntario realismo, tienen efecto.”

Revista “El Apuntador Escénico. Diciembre 2006. Quito - Ecuador

“ (Roberto Sánchez) Es, tal vez, el dramaturgo y director de teatro de mayor proyección en el país…..

Diario “Hoy”. 22 de Octubre de 2006. Quito - Ecuador

NO SE LA PIERDA

2007-04-02T06:15:00.000-07:00

TEATRO OJO DE AGUA

presenta:

"QUE NO HAYA PENA" de Roberto Sánchez Cazar

Estreno: Teatro Nacional Sucre 10, 11, 12 de mayo de 2007. 20h00

Un niño ha sido asesinado por sus progenitores, en medio de la lluvia de Quito, C y D presuntos culpables, regresan a buscar el pequeño cadáver que enterraron antes de huir. En este regreso - que parece un regreso eterno- los personajes deambulan, hablan, se justifican, se confiesan, son juzgados y condenados, esperan que de alguna forma inexplicable su culpa desaparezca, intentan escapar, pero no hacia un lugar, sino hacia un tiempo "ideal" anterior o posterior en donde "todo era o será mejor"....

Con la actuación de:

María Elena López, Andrea Ordóñez, Marco Bustos, Javier Cevallos y Roberto Sánchez

SON TAN TERRIBLES LOS DOMINGOS....NO HAY NADA QUE HACER

2007-03-12T05:49:00.000-07:00

Ella: Siempre pensé que lo único que me faltaba para ser feliz era un hombre, como si siempre me faltara un 25%, pero ahora que tengo uno, me siento más infeliz que antes....por qué tengo tanto miedo a que me deje si antes estaba mejor sin él?........

El: Mi vida...si tuviera que comparar mi vida con un fenómeno natural, creo que lo definiría como una gradable día de otoño: un poco frío por la mañana, hacia el mediodía con una luz increíblemente intensa, y por la tarde, adivinándose ya la noche, como una nube gris que se aleja por entre las copas desprovistas de los árboles.......muertos......., creo que mejor me voy a tomar otra cerveza

El Perro: No podían simplemente disfrutar del hecho de no amanecer solos en una mañana de llovizna....los seres humanos no están hechos para entender verdades tan simples....

"EL, ELLA Y ESE PERRO".... una historia de amor.

SI USTED LA VIO COMÉNTELA, NOS ENCANTARÍA RECIBIR SUS APRECIACIONES, DUDAS, Y TODO LO DEMÁS.....SI NO LA VIO AHÍ LE DEJAMOS UNOS TEXTITOS PARA QUE LOS LEA Y LOS COMENTE. ¿CÓMO FUNCIONAN LOS HOMBRES Y LAS MUJERES EN ESTOS TIEMPOS?.... ESPERAMOS SUS TEORÍAS

¡Última Hora!

2007-03-09T06:54:00.000-08:00

MUERTO DE TIRO POR LA CULATA

En las duras calles adoquinadas que rodean al establecimiento de licores llamado “Mayfren” (mi amigo), en la ciudad de Quito, se encontró el tumefacto cadáver de un pequeño ángel de apenas 2 meses de nacido, que no pudo desarrollar sus alas, pues se encontró cara a cara con “la huesuda”.

Luego de las averiguaciones hechas por los peritos, señor Tal; y el experto, señor Pascual, y según consta en las fojas 3 y vta. de la Policía Nacional, el culpable del atroz filicidio sería aquel monstruoso ser que en vez de acunar en sus brazos al pequeño, mostró toda su perversidad al matarlo sin compasión: SU PADRE.

Los ciudadanos conmovidos por este hecho sangriento exigen inmediatas acciones por parte de las autoridades para extirpar de raíz y castigar ejemplarmente a este hombre que ha cometido el peor de los crímenes, crímen tan grave que nos es posible para el redactor de esta nota, conmovido hasta las lágrimas, ni siquiera repetirlo.

Hasta cuando, se pregunta el periodista, deberemos soportar el horror al que nos someten estos seres retorcidos que las autoridades en su incapacidad no son capaces de castigar.

Que no haya pena…….que haya castigo

f) El justiciero

ya, al fin

2007-02-28T12:14:00.000-08:00

Pués, al fin nos ponemos a tono de la vanguardia tecnológica (para algunos no tan vanguardia) y empezamos a publicar las novedades del grupo de Teatro Ojo de Agua.
Bienvenidos